唯一视觉奇幻大片，《侍神令》能否在春节档大混战中硬气突围？

内蛇与外蛇斗于郑南门中，内蛇死。六年而厉公入。公闻之，问于申繻曰：“犹有妖乎?”对曰：“人之所忌，其气焰以取之。妖由人兴也。人无衅焉，妖不自作。人弃常，则妖兴，故有妖。”(《左传·庄公十四年》)

《左传》中的这段话有没有不明觉厉？

用人话简单说，这段古语想要表达的意思就是：在人类没有出现之前，没有所谓“妖魔鬼怪”之说。有了人，妖也就在人们心中相伴而生了。

“妖由人兴”说得实在是妙。

不做亏心事，不怕鬼叫门；世上无鬼神，心虚鬼缠身。

在我国古代，对于妖魔鬼怪，已经有了可以被称之为“科学”的世界观。

而改编自梦枕貘小说《阴阳师》的影片《侍神令》亦表达了相同的观点。

影片讲述了唐朝时期，恶妖蛊惑人心，作乱京城，阴阳师晴明为保护百姓，与邪恶妖怪展开终极一战的故事。

那么，对于没有玩过阴阳师游戏的小伙伴们来说，“侍神”“阴阳师”这些奇怪的名字到底是什么意思呢？

非常简单，就用中国传统四大名著《西游记》来举例，唐三藏如果行走在《侍神令》世界里，大约就是“最厉害的阴阳师”。他收服了灵猴、天猪、河妖与龙马，这四个徒弟也就是他的侍神。

“侍神令”中的“令”，对应的词义则是契约、合同。

电影《侍神令》中，周迅饰演的角色百旎就有这样一句台词——“你答应过我，要与我生死与共、永不背叛的”。

这样的侍约、合同，就是所谓的“令”。

作为今年春节档备受期待的奇幻大片，《侍神令》能否不负众望，带来一场视觉饕餮盛宴呢？

带着这种期待，我偷偷溜出一年一尬的家宴现场，来到了被装点得喜气洋洋的电影院。

一、国产奇幻大片之路

自我从干饭学生党走上了打工人的苦逼奋斗生活开始后，

稀有的乐事之一便是实现了电影自由，

每逢有国产奇幻大片上映，我都会丢下珍珠奶茶和我的猫、抛下高富帅（的画册），

准时地出现在电影院最佳观影位置。

在这一切之前的十年间，奇幻大片一直是中国电影市场的中坚力量，自2012年奇幻电影黑马《画皮2》荣登年度票房前三后，中国票房年榜前五强里一直都有国产奇幻电影在列。

国产奇幻片用票房证明了我的口味并不偏颇：《西游降魔篇》以12.46亿元问鼎年度票王，《捉妖记》以24.39亿刷新中国票房史。

多年以来，我们的奇幻创作多以传统文化为源头，视觉体系和剧本理念却往往都是好莱坞的套路，除了《寻龙诀》和动画作品《哪吒》《白蛇·缘起》里少数东方视觉和理念的呈现之外，其它几乎都很难突破西方大片风格的囹圄。

清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿说：“看科幻电影成长起来的一代年轻观众，已经真正成为电影院的主力军。中国不仅要有接地气的电影，也要有充满想象力的奇幻电影，中国未来需要更多工业级电影。”

想要真正拍出属于我们东方的魔幻诗史，锤炼出奇幻创作领域的权杖，就要借鉴前人成功的经验。

说到成功的奇幻巨制，我们不得不提到《哈利波特》。

《哈利波特》有罗琳风靡全球的魔幻小说打底，创造了一个前所未有的魔法世界，在小说爆红之后，才拍的电影。

再说当下最具吸金力的漫威和DC的超级英雄矩阵，也是以沉淀数十年的流行漫画为基础。

而我们的《西游记》已经被拍过很多次了，很难再提起观众的胃口，

一个叫李蔚然的年轻人突然灵光乍现，如果用流行的日本游戏《阴阳师》来拍一部奇幻大片，会不会不一样？

他是一个年轻导演，敢想敢做，说干就干。

《侍神令》是他执导的第一部大制作影片，意义不言而喻。

影片拍摄周期10个月，后期制作长达两年，由中、日、韩、美、印等多个国家的8支视效团队共同完成，超过2833个视效镜头，创作了702个数字角色。

2019年囊括玄幻志怪之事，却将鬼怪的存在与人类的隐秘欲望相联系的作品《侍神令》终于杀青，影片在博弈中道尽了人情冷暖，虽然用的是“妖怪视角”，却将人性作为影片的母题。

出于种种原因，《侍神令》与观众见面推迟到了2021年的2月12日，但观众的期待不减，预售票房排名前4位，“想看”人数达50万余。

在改编上面，导演李蔚然也是有自己的想法：

“一个日本人当主角，我是不接受的。”

他将《阴阳师》里的角色全部改编成中国人，将时代放置在中国的唐朝。李蔚然希望他们能代表同为普通人的观众，让大家看电影时有一种游戏玩家的体验感。

但改编成电影后，人物外形都是高度还原。

比如陈伟霆饰演的慈沐无论是头上长犄角的造型，还有断手之后接上的新手。

再比如侍神雪女的冰冻技能，视觉上甚至更胜一筹。

李蔚然曾被业内称为“广告界的张艺谋”，他对画面视觉掌控力度很强，而且创作总是以人为主体，对人与人之间情感变化的拿捏很准确，所以这部片很被看好。

二、《侍神令》为何倍受期待？

一部影片凭什么让观众苦苦等待多年依旧热度不减？

首先我想说的是《阴阳师》这个网络手游。

这部电影不是根据梦枕貘大师的小说《阴阳师》改编而来，而是以《阴阳师》游戏为母本。

最初知道这个游戏是在我的微信朋友圈，突然就有平时不怎么玩游戏的小姐姐们不约而同地刷着“终于抽到SSR”，“大天狗好帅”之类的

本好奇宝宝心痒痒，然后就入坑至今。

《阴阳师》虽是一款日式风手游，玩家却遍及全球，而日本也拍过相关的电影，捧红了饰演晴明的野村万斋。

IP改编这一模式，自2014年在国内被广泛应用后，至今热度依旧未减。亚洲特有的东方传统文化中，奇幻文化是较为成熟的，这些文化元素给奇幻电影留下了取之不尽用之不竭的丰富资源。

《侍神令》是在现实社会的基础上对世界加以夸张变形，以传奇的方式折射生命的本质。

在人物塑造的过程中，与现实世界形成对照和反衬，能够更好地展现出深层人物性格，多角度彰显出主角的隐藏维度。

以《侍神令》里的各个角色为例，晴明因为对百旎的忠诚，百旎因为对正道的忠诚，而选择了痛苦并抗争；而慈沐因为无以守护，因为对强大的上瘾，最终走上了不归之路，成为了欲望的奴仆。

虽然每个角色都在打妖怪、做法术，但在一念生死和正邪间，每个角色的秉性和欲望，都能让日常生活的观众完美共情。

除了现实与幻想的有机融合，《侍神令》的成功之处还在于以类型杂糅和文化融合的姿态，探寻传统文化与现代理念新的对话方式，以神写形，隐喻世俗百态。

脱离了以往奇幻片只重画面不重内涵的浅薄，《侍神令》认真思考了如何平衡本土与世界、繁复与简洁之间的关系。

所谓的阴阳之道，实际上正是整个东方文化从骨子里追求的平衡：它连接着过去、现在与未来。指向着调和，流淌着包容。

再者便是周迅与陈坤的搭档让人满怀期待。

从《金粉世家》到《像雾像雨又像风》，从《画皮》到《画皮2》，他们“金童玉女”的荧幕形象已深刻于观众内心。

在《侍神令》中，陈坤所演绎的晴明和他本人无差。

不苟言笑，眼睛习惯性地微眯，双眸黑得很深邃，眼神似乎有点迷离，仿佛看穿世间的一切。

声音有点戏谑，但是，语气却永远那么平静。

让人总能联想到一幅画面，他独自站在荒原上的背影，以及随着时间流逝的天空。

相同的人，相同的背影，不同的天空。

而周迅是我的爱豆，全宇宙的溢美之词用在她身上都不够，但整个电影看下来，周迅饰演的百旎戏份实在不多，坤哥和迅姐的银幕合体，有点像挂羊头卖狗肉。

三、《侍神令》出力不讨好的地方

在现在平台给出的观众评论里，低分的观众普遍指向了两个方面：

一是关于剧情和数字制作的问题；二是对主演到底是不是周迅和陈坤的质疑。

从片方近日前发布的“数字角色”制作视频中我们可以得知，数字角色的技术难度一直处在视效行业金字塔顶端。这项技术曾创造出多个经典角色，从《哈里波特》中的“咕噜”到漫威的“绿巨人”和“灭霸”，都用到了这项技术。

但数字技术很少用来制作东方的妖怪。

李蔚然导演在《侍神令》中创造了成百上千的妖怪，是第一次大规模的运用数字角色的技术制作东方的妖怪，这给创作团队留下了非常大的想象空间，唯一的问题就是难度大大增加。

数字角色技术的应用有三个难点。

第一是每个数字角色都需要明确自己在片中的角色，通过形体和表情传达出数字角色的感情，因此《侍神令》中，邀请了很多来自话剧界的优秀演员参与制作。

还请了著名演员孙红雷给配音。

在制作其中一个叫“鬼赤”的可爱小妖怪时，导演想让它拥有婴儿肌肤般的弹性，在打架和蹦跳时皮肤是Q弹的，他甚至用到了偷拍自己一岁儿子的办法，让制作人员模仿婴儿的“弹性”。

第二个难点是数字角色与真人如何互动。陈坤在采访中说道，“我大部分时间都是在跟‘小蓝人’拍戏，一定要用我的想象力。”

视效戏对表演而言是很有挑战性的，演员缺乏互动感，需要自己通过想象完成表演的信念感。

最后一个难题是如何让妖怪栩栩如生，只有毛发和皮肤做到足够的精细度，才能让观众感觉是真实的。

比如里面的一只镰鼬脸上要展现几十种不同的毛，连脸上毛孔的粗细都各不相同。

海坊主的皮肤是混合型的，既要展现人类皮肤质感，又要像鱼鳞反光……

除此之外，数字角色的表情要做到能在情感上与观众达成交流的状态，这个角色才有了灵魂。

前期设想与现实技术不成熟资金不充裕之间的矛盾，导致了观众对最皮镰鼬、奶凶鬼赤、最萌山兔、最狠无常、最酷鬼掌”等侍神外在形象的失望。

甚至有人说这些“妖怪”像是《捉妖记》里用剩的。

与《捉妖记》妖怪形象非常类似

就如同有了一个宏大架构的建筑物，让人充满期待，却不得已填充上了廉价的东西，最终导致不伦不类，犹如鸡肋。

剧情上，有很多地方都没有逻辑，感情线上非常突兀，难以自恰。

比如博雅和神乐本来剑拔弩张，怎么就突然暧昧起来了。

百旎本来对晴明误会颇深，怎么就能因为晴明救了她而突然态度大变，完全不思考一下其中会不会有诈。

令一个大问题直指饰演博雅的演员屈楚萧。

很多没有《阴阳师》游戏经验的观众能够在春节档不选择《唐探3》而是《侍神令》，很大的原因是想看周迅和陈坤睽别多年的银幕合体。

两位金童玉女在前期宣传里一直冠以男女主角的地位，没想到真正在电影里，戏份颇重的屈楚萧倒像是男主角，最后导致的结果是：

屈楚萧和沈月在演《捉妖记》，戏份更少的陈坤和周迅才像在演《阴阳师》。

《侍神令》制作周期不短，演员屈楚萧在这快五年的制作周期里也经历了不少丑闻，他被网友爆出，他在互联网上曾发布过许多不尊重和侮辱女性的言论。

他的负面消息导致很多人在《侍神令》评论区放下狠话：“有屈楚萧我们就不看”。

如果用“换脸”技术，这部片估计需要“地动山摇”，保守起见的片方只能把放映日期推迟，并在宣传阵容里特意淡化了屈楚萧的痕迹。

在所有事情尚未查明真相时，我也只能暗戳戳地说一句：唉，一只老鼠害了一锅汤。

这种感觉是不是似曾相识？

还是同样的配方，还是同样的味道。

我也只好拿出在《狼殿下》影评里的老话。

尊重事实，尊重他人，与人为善，各抒已见。

这是我们观众和影评人的基本素养。

写下这篇文章时，《侍神令》的豆瓣评分已经略高于今年春节档票房预售最高的《唐人街探案3》。

这么多年的观影习惯养成下来，观众对国产奇幻大片的欣赏阀值已经越来越高，创作者想要有更大的突破，必须要在剧本和特效等重中之重再作打磨和深挖。

从这次的《侍神令》看来，文化和类型的剧情杂糅已略有成就，但再需精致下的角色刻画等方面，还待有更进一步的提升空间。