朋克国潮《新神榜:哪吒重生》，能否再成为国漫经典？
发布日期 : 2021-12-10 17:03:34
一年一度的春节档电影厮杀，已经拉开了帷幕，可能大多数人都会跑去看《唐人街探案3》，毕竟是延宕了一年才上映的电影，值得各方期待。
在这样的形势下，《新神榜:哪吒重生》能否杀出春节档电影的重围，还是个未知数，但她超燃的特效动漫设计，耳目一新的剧情。还是吸引很多人的注意。
动画电影加入春节档的赛道并不是新鲜事，《熊出没》系列大电影近年来已稳坐春节贺岁合家欢动画电影的头把交椅，但它毕竟是低幼向的动画，不能出圈走向大众。
而在我写下这篇文章时，《新神榜:哪吒重生》的豆瓣评分已经是7.4分，比《唐探3》的6.1分高了不少，越来越多看过《新神榜:哪吒重生》的观众将它看成是这次春节档电影的黑马，甚至把它称作国漫可以比肩世界水准的又一经典。
毕竟，距离上次中国动画被国际认可，还要追溯到1961年的《大闹天宫》。
此后，以宫崎骏为领头羊的日本动漫，以迪士尼公司为代表的好莱坞动画，长期占领国际市场。
那么国产动漫何时才能并肩世界水准？今天可以用《新神榜:哪吒重生》来展开谈谈。
一、叙事：抓取有趣的灵魂，颠覆传统的叙事
影片讲述的是，几千年前，经历各种动荡后，哪吒的一缕魂魄，经历世世代代的轮回，到了现代，成了机车男李云祥。
而哪吒与东海龙王家族的恩恩怨怨，也在这一世继续上演着。
在这一世中，李云祥生活在最底层，但他的性格中，却同样有着哪吒的叛逆与正义。
东海龙王敖广在这一世，为了更好的修炼，而控制了东海人的用水，群众却也敢怒不敢言。
李云祥的挺身而出，起初是为了给底层人匡扶正义，但到了后来，却是以哪吒的身份，与东海龙王这个邪恶的化身做斗争。
虽然现代的李云祥，依然跟自己的元神哪吒一样，有着桀骜不驯的性格，
他却也承载着像哪吒一样的巨大心理压力，因为，在这一世中，他身边的人，因他而死，或致残。
所以，当敖广说他是灾星的时候，可以说是一击命中李云祥的痛苦。
他的目的是保护好身边的人，可是身边的人，却一个个离他而去。
他也怀疑过自己，但最终，他心中的那份正义还是带领他去战胜了邪恶，不管过了多少年，他仍然是那个刚正不阿的哪吒。
总体来看，《新神榜:哪吒重生》确实颠覆了人们对哪吒元故事的固有认知。
在原版的故事，哪吒是托塔天王李靖的第三个儿子，被称为三太子。
哪吒的母亲是怀胎三年零六个月，才将他生出来，而在他成长的过程中，更是手撕敖丙，大闹东海，捎带手的，还讨伐了商纣，伸张了正义。
特别是他“削骨还父，削肉还母”，在父母前自刎的大逆不道行径，可以说是对盘踞几千年的“身体发肤受之父母”的中国孝道进行了“降维打击”，这种中国传统故事里近乎西式和超前的对父权文化的反叛精神，是哪吒最出彩的人物高光。
但是到了新版电影，这是一个完全现代的故事，而我们的哪吒也变成了一个“朋克神仙”。
导演赵霁对自己的改编有这样的定位：从传统文化中抓取有趣的灵魂，但叙事要颠覆。
新版哪吒所处的东海市，是一个贫富差距极大的地方。平民区、富人区泾渭分明，只靠一座桥相连。“新哪吒”李云祥和闹海的哪吒其实是不同的：
“一个是极度自我，救人不被理解，宁愿以死明志。一个牵挂颇多，厌恶恃强凌弱，甘愿以身殉道。”
普通人李云祥不再是宫二代富公子，他身上背负了更多为民请命的殉道精神。
但新旧哪吒的核心精神没有变：始终反抗强权。
所以说，最基本的情怀还是不会变的，只是换了一种对故事的解读方式。
二、技术：神仙朋克，国潮细节
《新神榜:哪吒重生》在细节技术的处理上，真的是很用心了，影片中，朋克风与中国风交相辉映，让人眼前一亮。
孙悟空层次分明的毛发，敖丙被颈椎后，被重塑的龙筋，就连一颗小小的螺丝钉，都被处理的非常真实。
还有敖广身上的呢子大衣的，就连线脚的走向，都能清晰可见。
既然故事背景被挪到了现代，自然会有一些有别于古典故事的其他因素，我认为最酷炫的当属李云祥的摩托车。
影片一开始，就展现了浓浓的朋克风，李云祥一身重金属朋克造型登场。用一辆超帅的摩托车，成了全场最靓的仔。
与好莱坞的西方面孔，以及日本动漫里美丽绝伦的人物造型相比，这部电影的人物更加东方一些。
“哪吒重生”的另一个标签是国潮：“国”是孕育在传统文化里的符号；“潮”是时尚、流行。
在李云祥长大的东海市老城区，你可以看到上海老弄堂的元素，像是黄包车、霓虹舞厅、衣料铺子、旗袍女人等；
在李云祥的战甲设计上，你可以看到唐朝明光铠的影子；
在神秘面具人的服饰造型上，你可以看到戏曲脸谱的色彩搭配……
从面部表情，到各种细节，甚至一个眼神，都能让你感觉到，这是发生在中国的故事。
就连乐山大佛都成了最有文化气息的背景，影片中无不透露出浓浓的中国元素。
三、国际差距还在哪？
在看《新神榜:哪吒重生》之前，我一直觉得好莱坞的《功夫熊猫》，是把中国元素发挥的最好的一部动画电影。
当时看到这部影片，我不禁感叹，就连外国人都能把中国元素拍的如此出色，我们的动漫制作团队，都跑哪里去了？
那些年里，大家都在模仿西方技术，却恰恰忽略了我们中华民族的传统文化，也是可以运用在国漫领域里的。
当然，单单是缺少了中国元素，也不足以说明国产动漫的滞后。
看过一篇文章中说，美国和日本等国家，对动漫产业的开发可谓非常系统，他们逐渐形成了产业链。
从生产到播出，再到衍生产品开发——收益——再生产，整个就是一个庞大的产业链。
据统计，美国每年靠动漫周边产品的开发，就有50亿美元以上的收益。
在日本，动漫的创作，更是针对不同人群划分，光是儿童阶段，就有适合幼儿园、小学和初中的动漫产品，真的是非常的细致。
而在中国，且不说对衍生产品的开发，还有动漫产品的针对性问题，就连创作方面都是一个巨大的短板。
首先是创作人才的匮乏，有数据显示，目前国内处于核心研发环节的动漫人才不足5万人，动漫人才缺口高达100万人。
而那些有志于动漫创作者的人才，往往又缺乏合理的工作报酬，最终导致国内动漫创作市场良莠不齐，滞后国际。
投资回报率确实是个大问题，动画电影不像真人电影，真人电影打好光，布置好机器，就可以开拍，动画电影的平均制作周期都长于真人电影。
好莱坞的皮克斯是出了名的慢工出细活，五年出一部动画电影算是快了。
从概念设计，到调整形象和制作黏土雕塑，再到初步测试3D效果，尝试渲染，以及最后的色调、个性特质、细节装饰等调整，都是需要工作人员耐心的创作。
可以说，动画是人员密集型的工业创作性产业，也是最需要时间考验的产业。
而在中国，很多动画创作者付出了很多心血，却因为资本回报的“等不及”等原因，最终草草收场。
不过，这些年国产动漫市场，也不是完全的颗粒无收，同样是哪吒题材电影，前年的《哪吒之魔童降世》，就给了动漫界一个不小的惊喜。
据说从创作到上映，《哪吒之魔童降世》一共花了五年的时间，从后来的效果看，创作者的心血没有白费。
《哪吒重生》的导演赵霁是追光动画团队的动画电影导演，他上一部执导的作品是《白蛇：缘起》。这部讲述白蛇和许宣前世爱情故事的水墨风国漫与美国华纳公司合作，于2019年一上映，就立刻成为档期黑马，拿下4.68亿元票房。
《白蛇：缘起》与华纳的合作中，填补了赵霁许多的知识技术盲区，而此次《哪吒重生》，也让赵霁自主地向国际核心科技靠拢，追光团队运用了程序化建模技术——一种构建宏大城市模型的技术手段。
设计人员需要提前准备搭建场景的基础元素，如管道、风机、储水罐、栅栏等。这些元素积累出一个“积木库”。在复杂的场景设计时，动画设计师只需要像搭积木一样去构建单一建筑、街景，再通过程序化建模去随机生成组建大面积的场景。
所以说只要用心，国漫还是有希望的，那么《哪吒重生》能否成为国漫经典，并肩世界水准，且看春节档市场的检验吧！
